Fri frakt över 599 SEK
☀️ Summer Sale: Få 30% rabatt på alla Art Prints! 30% rabatt på alla Art Prints + 10% på ramar – that’s what’s up! 😎
#Interview #Artist #Philippe Hugonnard

Urban nostalgia

Hugonnard

”Mina foton blir en länk mellan den faktiska verkligheten och verkligheten så som jag ser den."

Den fotografiska konstnären Philippe Hugonnard, född i Schweiz, skapar sina unika konstverk genom att blanda flera digitala medier. Som barn tillbringade han timmar med att rita och observera världen omkring sig, fascinerad av hur ljus och skuggor kunde förvandla en vanlig scen till något magiskt. Genom linsen på sin första kamera fångade och utforskade han dessa flyktiga skönhets- och känslomoment som ofta går obemärkta.

Berätta om dig själv, vem är du?

Jag är en fransk fotograf och konstnär, född 1972 i Genève, Schweiz. Jag skapar unika foton och konstverk genom att blanda flera digitala medier. Mina fotografier skapar en länk mellan den urbana verkligheten och den verklighet jag föreställer mig. Mitt fotografiska arbete fokuserar på konkreta frågor som bestämmer vår existens. Genom att fokusera på arkitektur och landskap från hela världen strävar jag efter att återge världens enorma komplexitet i enkla former, vilket väcker betraktarens fantasi och leder dem att konstruera sin egen berättelse från de ledtrådar och element som fångats i bilden. Mitt arbete kännetecknas av användningen av olika digitala medier för att dra ögat till konstfotografiets väsentliga delar. Genom att utforska landskapskonceptet på ett nostalgiskt sätt, undersöker jag landskapets dynamik, inklusive manipulationen av dess effekter.

Vilka är dina konstnärliga inspirationskällor?

Sedan min ungdom har jag alltid älskat fotografier av den berömda amerikanska fotografen Ansel Adams. Han har skapat superba svartvita fotosamlingar, främst från ”The American West”. Jag tror att min inspiration kommer därifrån, eftersom jag också älskar att skapa kollektioner kopplade till USA.


Vad inspirerade dig att börja arbeta med konst?

Så länge jag kan minnas har jag alltid dragits till bildkonst. Som barn spenderade jag timmar med att rita och observera världen omkring mig, fascinerad av hur ljus och skuggor kunde förvandla en vanlig scen till något magiskt. Mitt intresse för fotografi tog verkligen fart när jag fick min första kamera. Detta verktyg gjorde det möjligt för mig att fånga och utforska dessa flyktiga skönhets- och känslomoment som ofta går obemärkta. Det som inspirerade mig att arbeta med konst, och specifikt med fotografi, är förmågan att berätta historier utan ord, att fånga unika ögonblick och dela dem med andra. Fotografi gör det möjligt för mig att kommunicera känslor, atmosfärer och visuella berättelser på ett sätt som överskrider språkliga och kulturella barriärer. Varje klick är en möjlighet att frysa ett ögonblick i tiden, skapa ett bestående minne och förbinda människor genom en gemensam vision av skönhet och verklighet. Min inspiration kommer också från vardagens ögonblick, resor och människorna jag möter. Världens mångfald och dess otaliga perspektiv erbjuder en oändlig källa till kreativitet och motivation att fortsätta utforska och förfina min konst.

När känner du dig som mest kreativ?

Jag känner mig mest kreativ när jag befinner mig i nya miljöer eller när jag upptäcker nya perspektiv. Att resa och utforska nya platser ger mig ofta en inspirationsspruta eftersom jag utsätts för olika landskap, kulturer och atmosfärer. Dessa upplevelser berikar min vision och gör mig ivrig att fånga och dela dessa unika ögonblick genom mitt objektiv.

Desert Dunes Hugonnard Portrait 2023

"California Dreaming" är mycket mer än bara en samling bilder; det är en uppslukande sensorisk upplevelse, en inbjudan att utforska naturens oändliga skönhet genom de delikata nyanserna av pastellfärger.

Vad inspirerar ditt uttryck?

Resor och nya upplevelser är också grundläggande för mitt konstnärliga uttryck. Att upptäcka nya platser, kulturer och traditioner breddar mina vyer och ger mig ett nytt perspektiv på världen, vilket jag integrerar i mitt arbete. Dessa ögonblick av förundran och upptäckt driver min kreativitet och tvingar mig att experimentera och utvecklas i mitt tillvägagångssätt. Dessutom påverkar andra konstformer, som t ex måleri, också mitt arbete. Dessa konstdiscipliner ger mig nya idéer och perspektiv, vilket gör att jag kan se saker från ett annat håll och utöka min kreativa palett. Föreningen av dessa mångsidiga inspirationer bidrar till originaliteten och djupet i mitt konstnärliga uttryck.

Beskriv processen när du skapar dina konstverk; hur gör du, vilka verktyg använder du? Ta oss igenom alla steg!

Det börjar alltid med en inspirationskälla, som kan komma från olika upplevelser, observationer eller känslor. När jag har identifierat en idé eller ett koncept jag vill arbeta med börjar jag mentalt visualisera det konstverk jag vill skapa.
När jag har klargjort mitt koncept och min vision går jag vidare till planeringsfasen. Detta innefattar ofta att välja platser, planera resor, studioproduktioner, allt beroende på temat för den slutliga samlingen. Under fotosessionerna använder jag mina Nikon-kameror för att fånga de bilder som kommer att utgöra grunden för mitt arbete. Detta kan innebära att manipulera ljus, vinklar och kompositioner för att uppnå önskat resultat. Jag strävar efter att förbli öppen för oförutsedda omständigheter och möjligheter som uppstår under fotograferingen, samtidigt som jag förblir trogen min ursprungliga vision. När bilderna är tagna går jag vidare till det avgörande efterproduktionsstadiet. Detta innefattar att sortera och välja ut de bästa bilderna, samt att göra justeringar av färg, kontrast och ljusstyrka för att uppnå önskad effekt. Jag kan också använda digitala retuscherings tekniker med Photoshop eller artificiell intelligensprogramvara som kompletterar skapandet av en slutlig samling.
Slutligen, när min kollektion är komplett, presenterar och delar jag den med allmänheten. Detta kan göras genom online-publikationer, mina sociala nätverk eller andra konstnärliga plattformar. Jag uppskattar publikens reaktioner och kommentarer, vilket kan berika min förståelse för mitt eget arbete och motivera mig för framtida projekt. Överlag är min konstnärliga skapelseprocess en kreativ och iterativ resa, där varje steg bidrar till att forma det slutliga resultatet. Jag använder en kombination av verktyg och tekniker, från min kamera och redigeringsprogram till min egen kreativitet och intuition, för att förverkliga mina idéer och uttrycka min konstnärliga vision.

Hur ser en dag i ditt liv ut?

Om jag inte är ute och reser för mina fotograferingar brukar jag vanligtvis vakna runt klockan 8 på morgonen och äta frukost för att ladda batterierna. Sedan ägnar jag en stor del av min tid åt rent konstnärligt skapande, vilket innefattar att utforska nya tekniker, experimentera med kreativa idéer eller utveckla nya kollektioner framför mina datorer. Vid dagens slut tar jag tid för att koppla av. Det kan vara ett träningspass på gymmet, lite tid framför teven eller helt enkelt att vara med min familj.

Kan du berätta den specifika historien bakom någon av dina kollektioner i ditt Printler-galleri?

Palm Springs. Det är här historien om min bildsamling "California Dreaming" börjar; en hyllning av den förtrollande skönheten och det ikoniska arvet från detta resmål i ”The American West”. Under en av mina resor dit blev jag kär i denna stad och jag har alltid velat skapa en kollektion med pastellfärger som framkallar tidlös glamour och retrokänsla. Skapandet av kollekitonen tog mig flera månaders arbete, eftersom jag kombinerade flera metoder såsom användningen av mina digitala fotografier, Photoshop-retuschering och även artificiell intelligens. I slutändan, utöver den rent visuella skönheten, framkallar samlingen också en atmosfär av lugn och frid. De lugnande pastellfärgerna bjuder in betraktaren att slappna av, andas djupt och låta sig svepas med av dessa tidlösa landskaps magi. Denna samling transporterar betraktaren till en värld av sötma och drömmar i hjärtat av Vilda Västern. "California Dreaming" är mycket mer än bara en samling bilder; det är en uppslukande sensorisk upplevelse, en inbjudan att utforska naturens oändliga skönhet genom de delikata nyanserna av pastellfärger.

Vill du lägga till något? Go wild!

De kommande månaderna, håll utkik, eftersom mina framtida kollektioner lovar att fånga din fantasi och ta dig med på en extraordinär sensorisk resa!