Philippe Hugonnard

"Mé fotografie vytvářejí spojení mezi městskou realitou a skutečností, kterou si představuji."

Fotografický umělec Philippe Hugonnard, narozený ve Švýcarsku, vytváří svá jedinečná díla kombinací několika digitálních médií. Jako dítě trávil hodiny a hodiny kreslením a pozorováním světa kolem sebe, fascinován tím, jak světlo a stíny dokážou proměnit obyčejnou scénu v něco magického. Objektivem svého prvního fotoaparátu zachytil a prozkoumal ty prchavé okamžiky krásy a emocí, které často zůstávají bez povšimnutí.

Pověz nám něco o sobě, kdo jsi?

Jsem francouzský fotografický umělec, narozený v roce 1972 v Ženevě ve Švýcarsku. Vytvářím jedinečné fotografie a umělecká díla kombinací několika digitálních médií. Mé fotografie vytvářejí spojení mezi městskou realitou a skutečností, kterou si představuji. Ve své fotografické tvorbě se zaměřuji na konkrétní problémy, které určují naši existenci.
Zaměřuji se na architekturu a krajinu z celého světa a snažím se vykreslit obrovskou složitost světa v jednoduchých formách, probudit v divákovi představivost a vést ho k tomu, aby si ze stop a prvků zachycených na snímku sestavil vlastní příběh. Moje práce se vyznačuje používáním různých digitálních médií, která přitahují pohled k podstatné části výtvarné fotografie.
Nostalgickým zkoumáním konceptu krajiny zkoumám její dynamiku včetně manipulace s jejími efekty.

Jaké jsou tvé umělecké vlivy?

Od mládí jsem vždy miloval fotografie slavného amerického fotografa Ansela Adamse. Vytvořil vynikající kolekce černobílých fotografií, především amerického Západu. Myslím, že odtud pocházejí mé inspirační zdroje, protože také rád vytvářím série o Spojených státech.

Co vás inspirovalo k tomu, aby ses začal věnovat umění?

Co si pamatuji, vždycky mě to táhlo k výtvarnému umění. Jako dítě jsem trávil hodiny kreslením a pozorováním světa kolem sebe, fascinován tím, jak světlo a stíny dokážou proměnit obyčejnou scénu v něco magického. Můj zájem o fotografování se naplno projevil, když jsem dostal svůj první fotoaparát. Tento nástroj mi umožnil zachytit a prozkoumat prchavé okamžiky krásy a emocí, které často zůstávají bez povšimnutí.
K práci s uměním, a konkrétně s fotografií, mě inspirovala schopnost vyprávět příběhy beze slov, zachytit jedinečné okamžiky a podělit se o ně s ostatními. Fotografie mi umožňuje sdělovat pocity, atmosféru a vizuální vyprávění způsobem, který překonává jazykové a kulturní bariéry. Každé cvaknutí spouště je příležitostí zmrazit fragment času, vytvořit trvalou vzpomínku a spojit lidi prostřednictvím sdílené vize krásy a reality. Inspiraci čerpám také z každodenních okamžiků života, cestování a lidí, které potkávám.
Rozmanitost světa a jeho nesčetné perspektivy nabízejí nekonečný zdroj kreativity a motivace k dalšímu zkoumání a zdokonalování mé tvorby.

Kdy se cítíš nejkreativněji?

Nejvíce kreativní se cítím, když se ponořím do nového prostředí nebo když objevuji nové perspektivy. Cestování a objevování nových míst mi často přináší příval inspirace, protože jsem vystaven různým krajinám, kulturám a atmosférám. Tyto zážitky obohacují můj pohled a vyvolávají ve mně touhu zachytit a sdílet tyto jedinečné okamžiky prostřednictvím mého objektivu.

„California Dreaming“ je mnohem víc než jen sbírka obrázků; je to pohlcující smyslový zážitek, pozvánka k objevování nekonečné krásy přírody prostřednictvím jemných nuancí pastelových barev."

Co je inspirací pro tvé vyjadřování?

Cestování a nové zážitky jsou pro můj umělecký projev také zásadní. Objevování nových míst, kultur a tradic mi rozšiřuje obzory a poskytuje mi nový pohled na svět, který začleňuji do své práce. Tyto okamžiky úžasu a objevování pohánějí mou kreativitu a nutí mě experimentovat a inovovat svůj přístup.

Kromě toho mou práci ovlivňují i jiné formy umění, například malířství. Tyto umělecké disciplíny mi přinášejí nové nápady a perspektivy, umožňují mi vidět věci z jiného úhlu a rozšiřují mou tvůrčí paletu. Spojení těchto různorodých inspirací přispívá k originalitě a hloubce mého uměleckého projevu.

Popiš prosím proces při tvorbě svých uměleckých děl; jak postupuješ, jaké nástroje používáš? Proveď nás všemi kroky

Vše začíná zdrojem inspirace, který může pocházet z různých zážitků, pozorování nebo emocí. Jakmile identifikuji myšlenku nebo koncept, na kterém chci pracovat, začnu v duchu koncipovat umělecké dílo, které chci vytvořit.
Jakmile si ujasním svůj koncept, přejdu do fáze plánování. Ta často zahrnuje výběr míst, plánování výletů, focení ve studiu, to vše v závislosti na tématu výsledné kolekce.
Během focení používám fotoaparáty Nikon k zachycení snímků, které budou tvořit základ mé práce. To může zahrnovat manipulaci se světlem, úhly a kompozicemi, aby bylo dosaženo požadovaného výsledku. Snažím se zůstat otevřený nepředvídaným okolnostem a příležitostem, které se během focení objeví, a zároveň zůstat věrný své původní vizi.
Jakmile jsou snímky pořízeny, přecházím k rozhodující postprodukční fázi. Ta zahrnuje třídění a výběr nejlepších snímků a také úpravy barev, kontrastu a jasu pro dosažení požadovaného efektu. Mohu také použít digitální retušovací techniky pomocí softwaru Photoshop nebo softwaru s umělou inteligencí, které doplňují tvorbu finální kolekce.
Nakonec, jakmile je sbírka kompletní, prezentuji ji a sdílím s veřejností. To lze provést prostřednictvím online publikací, mých sociálních sítí nebo jiných uměleckých platforem. Oceňuji reakce a komentáře publika, které mohou obohatit mé chápání vlastní práce a motivovat mě k dalším projektům.
Celkově je můj proces umělecké tvorby tvůrčí a tvořen opakovatelnou cestou, kde každý krok přispívá k utváření konečného výsledku. K realizaci svých nápadů a vyjádření své umělecké vize používám kombinaci nástrojů a technik, od fotoaparátu a střihového softwaru až po vlastní kreativitu a intuici.

Jak vypadá jeden den ve tvém životě?

Pokud zrovna necestuji na natáčení, obvykle vstávám kolem osmé hodiny ráno a snídám, abych načerpal nové síly. Poté věnuji velkou část svého času čistě umělecké tvorbě, která zahrnuje zkoumání nových technik, experimentování s kreativními nápady nebo vývoj nových kolekcí u počítače.
Na konci dne si udělám čas na odpočinek. Může to být cvičení v posilovně, chvíle sledování televize nebo prostě čas strávený s rodinou.

Můžeš prosím říci konkrétní příběh, který se skrývá za jedním nebo některým z motivů ve tvé galerii Printler? Nebo ve tvém případě třeba o samotné kolekci.

Palm Springs. Právě zde začíná příběh mé kolekce obrazů „California Dreaming“, která je podmanivou oslavou okouzlující krásy a ikonického dědictví této symbolické destinace amerického Západu. Během jedné ze svých cest na americký Západ jsem se do tohoto města zamiloval a vždy jsem toužil vytvořit kolekci v pastelových barvách evokujících nadčasový půvab a retro styl.
Vytvoření této kolekce mi zabralo několik měsíců práce, protože jsem kombinoval několik metod, jako je použití mých digitálních fotografií, retušování ve Photoshopu a také umělá inteligence.
Nakonec kolekce kromě čistě vizuální krásy navozuje také atmosféru klidu a pohody. Uklidňující pastelové barvy vybízejí diváka, aby se uvolnil, zhluboka dýchal a nechal se unášet kouzlem těchto nadčasových krajin.
Tato kolekce přenese diváka do světa sladkosti a snění v srdci Divokého západu.
„California Dreaming“ je mnohem víc než jen sbírka obrázků; je to pohlcující smyslový zážitek, pozvánka k objevování nekonečné krásy přírody prostřednictvím jemných nuancí pastelových barev.

Chceš něco přidat? Odvaž se a řekni nám cokoli!

V nadcházejících měsících zůstaňte naladěni, protože mé budoucí kolekce budou jedno velké wow, určitě zaujmou vaši představivost a vezmou vás na neobyčejnou smyslovou cestu!