Ilmainen toimitus Suomeen yli 69 euron tilauksille 69 EUR
⚡️ SUMMER FLASH SALE WEEKEND: 30% alennus kaikesta Vain rajoitetun ajan
#Interview #Artist #Philippe Hugonnard

Kaupunkinostalgia

Hugonnard

“Mun valokuva luo yhteyden kaupunkitodellisuuden ja kuvittelemieni todellisuuden välille."

Valokuvaustaiteilija Philippe Hugonnard, syntynyt Sveitsissä, luo ainutlaatuisia taideteoksiaan yhdistämällä useita digitaalisia medioita. Lapsena hän vietti tuntikausia piirtäen ja tarkkaillen ympäröivää maailmaa, lumoutuneena siitä, miten valo ja varjot saattoivat muuttaa tavallisen kohtauksen joksikin taianomaiseksi. Hänen ensimmäisen kameransa linssin läpi hän vangitsi ja tutki niitä hetkittäisiä kauneuden ja tunteiden hetkiä, jotka usein jäävät huomaamatta.

Kerro meille itsestäsi, kuka sä oot?

Mä oon ranskalainen valokuvaustaiteilija, syntynyt vuonna 1972 Genevessä, Sveitsissä. Luon uniikkeja valokuvia ja taideteoksia yhdistämällä useita digitaalisia medioita. Valokuvani luovat yhteyden kaupunkitodellisuuden ja kuvittelemieni todellisuuden välille. Valokuvallinen työni keskittyy konkreettisiin kysymyksiin, jotka määrittävät olemassaolomme.
Keskittymällä arkkitehtuuriin ja maisemiin ympäri maailmaa pyrin kuvaamaan maailman valtavaa monimutkaisuutta yksinkertaisin muodoin, herätellen katsojan mielikuvitusta ja johdattaen heitä luomaan omia tarinoitaan kuvissa esiintyvien vihjeiden ja elementtien pohjalta.
Mun työ on tunnusomaista erilaisten digitaalisten medioiden käytölle, jotka vetävät silmää oleelliseen osaan taidevalokuvauksessa.
Tutkiessani maisemaa nostalgisella tavalla tutkin maiseman dynamiikkaa, mukaan lukien sen vaikutusten manipulointi.

Mikä on sun taiteellinen inspiraatio?

No siitä lähtien kun olin nuori, mä oon aina rakastanut niitä valokuvia kuuluisalta amerikkalaisvalokuvaajalta Ansel Adamsilta. Se on tehnyt uskomattomia mustavalkoisia kuvakokoelmia, pääasiassa Amerikan lännestä. Mä luulen, että mun inspiraatio lähtee sieltä, koska mä tykkään myös tehdä sarjoja Yhdysvalloista.

Mikä inspiroi sua aloittamaan taiteen parissa?

Niin kauan kun muistan, mä oon aina ollut kiinnostunut visuaalisesta taiteesta. Lapsena mä viihdyin tuntikausia piirtäen ja tarkkaillen ympärilläni olevaa maailmaa, ihmetellen miten valo ja varjot vois muuttaa tavallisen kohtauksen joksikin maagiseksi. Mun kiinnostus valokuvaukseen lähti kunnolla lentoon, kun sain ensimmäisen kamerani.Tää väline mahdollisti mulle ikuistaa ja tutkia niitä hetkellisiä kauneuden ja tunteiden hetkiä, jotka usein jää huomaamatta.
Se, mikä inspiroi mua taiteen tekemiseen, ja erityisesti valokuvaukseen, on sen voima kertoa tarinoita ilman sanoja, ikuistaa uniikkeja hetkiä ja jakaa niitä muiden kanssa. Valokuvaus antaa mulle mahdollisuuden kommunikoida tunteita, tunnelmia ja visuaalisia kertomuksia tavalla, joka ylittää kielelliset ja kulttuuriset esteet. Joka klikkaus suljimesta on mahdollisuus jäädä hetkeksi ajattomaan hetkeen, luoda pysyvä muisto ja yhdistää ihmiset jaettuun näkemykseen kauneudesta ja todellisuudesta.

Mun inspiraatio tulee myös arjen hetkistä, matkoilta ja ihmisistä, joita kohtaan. Maailman moninaisuus ja sen lukemattomat näkökulmat tarjoavat loputtoman lähteen luovuudelle ja motivaatiolle jatkaa taiteen tutkimista ja hiontaa.

Milloin tunnet olevasi luovimmillasi?

Mä tunnen olevani luovimmillani, kun olen uppoutunut uusiin ympäristöihin tai kun löydän uusia näkökulmia. Matkustaminen ja uusien paikkojen tutkiminen antavat mulle usein inspiraatiopuuskan, koska olen altistunut erilaisille maisemille, kulttuureille ja tunnelmille. Nämä kokemukset rikastuttavat mun näkemystä ja saavat mut innostumaan ikuistamaan ja jakamaan näitä uniikkeja hetkiä mun linssin kautta.

Desert Dunes Hugonnard Portrait 2023

"California Dreaming" on paljon enemmän kuin pelkkä kuvakokoelma; se on upottava aistillinen kokemus, kutsu tutkia luonnon loputonta kauneutta pastellisävyjen herkkien vivahdusten kautta."

Mikä inspiroi sun ilmaisua?

Matkustaminen ja uudet kokemukset ovat myös oleellisia mun taiteelliselle ilmaisulle. Uusien paikkojen, kulttuurien ja perinteiden löytäminen laajentaa mun näköpiiriä ja antaa mulle uuden näkökulman maailmaan, joka integroidaan mun työhöni. Nää ihmeen ja löytämisen hetket ruokkivat mun luovuutta ja pakottavat mut kokeilemaan ja innovoimaan mun lähestymistavassani.
Lisäksi muut taiteen muodot, kuten maalaus, myös vaikuttavat mun työhöni. Nää taiteelliset disipliinit tuovat mulle uusia ideoita ja näkökulmia, mikä mahdollistaa mulle nähdä asiat eri näkökulmasta ja laajentaa mun luovaa palettia. Nää erilaisten inspiraatioiden sulautuminen luo alkuperäisyyttä ja syvyyttä mun taiteelliseen ilmaisuun.

Voitko kertoa jonkin tarinan jonkun sun teoksesi motiivin takana Printler-galleriassasi? Tai ehkä kokoelman itsessään, sun tapauksessa.

Palm Springs. Siitä alkaa mun kuvakokoelman "California Dreaming" tarina, kiehtova juhla tämän amerikkalaisen lännen ikonisen kohteen lumoavasta kauneudesta ja perinteistä. Yhden matkoistani Amerikan länteen aikana ihastuin tähän kaupunkiin, ja mä olen aina halunnut luoda kokoelman pastellisävyjä, jotka herättävät ajan kauneuden ja retrotyylin.
Tämän kokoelman luominen vei mua useita kuukausia töitä, kun yhdistin useita menetelmiä, kuten digitaalisten valokuvien käyttöä, Photoshopin retusointia ja myös tekoälyä.
Loppujen lopuksi, pelkän visuaalisen kauneuden tuolla puolen, kokoelma herättää myös rauhan ja levollisuuden ilmapiirin. Rauhoittavat pastellivärit kutsuvat katsojaa rentoutumaan, hengittämään syvään ja antautumaan näiden ajattomien maisemien taian lumoissa.
Tää kokoelma kuljettaa katsojan maailmaan makeuden ja haaveilun sydämessä villin lännen keskellä. "California Dreaming" on paljon enemmän kuin pelkkä kuvakokoelma; se on upottava aistillinen kokemus, kutsu tutkia luonnon loputonta kauneutta pastellisävyjen herkkien vivahdusten kautta.

Haluatko lisätä jotain? Anna mennä ja kerro mitä vain!

Tulevina kuukausina pysy kuulolla, koska mun tulevat kokoelmani lupaa vangita sun mielikuvituksen ja viedä sut uskomattomalle aistilliselle matkalle!