Qu'est-ce que l'art abstrait?
Le concept d'art abstrait peut ne pas être immédiatement compréhensible pour tout le monde. Mais en le regardant, on se rend compte qu'il s'agit : "D'une chose intangible". Alors, qu'est-ce que l'art abstrait?
C'est un art qui ne représente rien. Et en même temps, un art qui représente tout. Un art qui nous laisse fantasmer, rêver et ressentir. Dans cet article, nous expliquerons simplement l'art abstrait. Que représente-t-il? Quand une image est-elle abstraite? Nous avons aussi interrogé certains de nos artistes favoris, pour que vous puissiez vous aussi peindre de l'art abstrait... Et peut-être même le vendre bientôt sous forme d'affiches avec nous, comme Sofia Larsson et Birgit Anhede Eriksson.
Qu'est-ce que l'art abstrait?
Traduit du latin, abstrait signifie "dérivé des caractéristiques essentielles de quelque chose de concret". Les humains ont la capacité de penser de manière abstraite : les pensées et les sentiments peuvent être remplacés par une image dans notre tête, sans que nous ayons jamais vu cette image auparavant.
Il n'y a pas de conclusion, pas de bon ou de mauvais. Il est donc typique pour l'art abstrait que l'œuvre ne représente rien de concret, mais que la signification n'est donnée à l'image que lorsqu'elle est interprétée par l'œil et l'esprit du spectateur. Un tableau abstrait a donc généralement autant de significations différentes que le nombre de personnes qui le regardent. Vous pouvez découvrir de grands exemples dans notre galerie d'art abstrait.
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Quand une image est-elle abstraite?
Notre incroyable artiste Sofia Larsson explique simplement l'art abstrait par cette citation pertinente : "L'art est dans l'œil de celui qui regarde". Larsson décrit cela comme "un merveilleux mélange de couleur et de forme qui permet au spectateur de choisir ce qu'il veut voir". Qu'est-ce qui fait un bon tableau abstrait ? Selon elle, il n'y a pas de règles, mais personnellement, elle estime qu'il est important qu'il y ait un contraste qui attire littéralement le regard du spectateur. Que les couleurs créent une harmonie, mais qu'elles se distinguent en même temps et donnent du caractère à une pièce. Ces traits sont très bien représentés dans ses propres œuvres abstraites.
Birgit Anhede Eriksson, une autre de nos artistes, a également un grand talent pour l'art abstrait. Dans sa galerie en ligne chez Printler, vous trouverez des motifs merveilleusement rêveurs qui semblent avoir été inspirés par la nature elle-même. Les peintures d'Eriksson sont rarement nommées, une démarche consciente qu'elle a prise pour permettre à l'imagination du spectateur de couler librement, sans être influencée par des étiquettes. Seules la couleur et la forme sont puissantes. Quiconque regarde l'art d'Eriksson devrait pouvoir lire différentes choses dans les tableaux en fonction de ses propres pensées et expériences.
Comment peindre soi-même de l'art abstrait?
La réponse à cette question, comment peindre soi-même des tableaux abstraits, est aussi diverse que la réponse à la question de ce qu'est l'art abstrait. Il n'y a pas de règles ni de véritables directives : l'artiste peut créer quelque chose à partir de pure émotion ou d'idées, mais peut tout aussi facilement être inspiré par des scènes basées sur la réalité. De nombreuses œuvres d'art abstraites proviennent, par exemple, d'images de la nature ou de natures mortes, que l'artiste interprète ensuite librement en y ajoutant une touche personnelle.
Conseils d'artistes abstraits
Dans la plupart des peintures abstraites de la galerie de Birgit Anhede Eriksson, nous pouvons discerner des motifs naturels sous-jacents, bien que la frontière entre la mer et le ciel soit souvent laissée à l'interprétation. Elle peint à l'acrylique et utilise à la fois des couleurs vives et des tons terreux. Elle dit elle-même que l'idée derrière certaines œuvres est assez simple : la couleur et la forme du tableau devraient se mélanger avec le design intérieur en termes de style et de couleur. D'autres fois, elle souhaite transmettre un sentiment.
Sofia Larsson peint également son art abstrait avec des peintures acryliques. Faciles à manipuler, elles peuvent être facilement retirées, repeintes et appliquées couche par couche pour créer une texture unique sur la toile. Larsson pense aussi que les peintures à l'huile sont formidables, mais elle dit avoir peu de patience et souhaite s'exprimer plus rapidement – le temps de séchage long de la peinture à l'huile ne lui convient pas si bien... Elle a également testé des techniques mixtes, c'est-à-dire un mélange d'acrylique et d'huile, mais pour ses œuvres abstraites, elle est particulièrement attirée par la peinture acrylique diluée. Elle aime préparer sa peinture elle-même et travaille avec les composants acrylique, colle à bois, eau et ce qui est connu sous le nom de "pouring". Ici, la consistance est modifiée pour que la peinture soit plus visqueuse mais reste facile à travailler.
Sofia a une approche très spéciale lors de la création de l'art abstrait - elle verse les couleurs sur la toile, côte à côte ou l'une sur l'autre, puis les souffle avec sa bouche ou un sèche-cheveux pour que les couleurs fusionnent dans la direction choisie. "C'est généralement un processus très salissant et reflète souvent ce que je ressens à ce moment-là." Des taches et de la couleur partout. Comme je prends principalement de grandes images, je suis souvent littéralement assise dans la peinture. J'ai ruiné pas mal de mes vêtements de cette façon (elle rit). Mais le résultat de cette technique est presque toujours un mélange de couleurs magnifique et brillant qu'il est impossible de rêver de peindre à la main."
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