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Cos'è l'arte astratta?
Il concetto di arte astratta potrebbe non essere immediatamente comprensibile a tutti. Ma quando la guardi, ti rendi conto che si tratta di: “Qualcosa di intangibile”. Sì, quindi cos'è l'arte astratta?
È un'arte che non rappresenta nulla. E allo stesso tempo, un'arte che rappresenta tutto. Un'arte che ci permette di fantasticare, sognare e sentire. In questo articolo, spiegheremo l'arte astratta in modo semplice. Che cosa esprime l'arte astratta? Quando un'immagine è astratta? Abbiamo anche chiesto a alcuni dei nostri artisti preferiti - così anche tu puoi dipingere l'arte astratta da solo... E magari venderla come posters con noi presto, come fanno Sofia Larsson e Birgit Anhede Eriksson.
Cos'è l'arte astratta?
Tradotto dal latino, astratto significa "derivare le caratteristiche essenziali da qualcosa di concreto". Gli esseri umani hanno la capacità di pensare in modo astratto: pensieri e sentimenti possono essere sostituiti da un'immagine nella nostra testa - senza che noi l'abbiamo mai vista prima.
Non c'è una conclusione, non c'è giusto o sbagliato. È quindi tipico dell'arte astratta che l'opera non rappresenti nulla di concreto, ma che il significato sia dato solo quando l'immagine viene interpretata dall'occhio e dalla mente dell'osservatore. Un dipinto astratto di solito ha tanti significati diversi quanti sono le persone che lo stanno guardando. Puoi scoprire ottimi esempi nella nostra galleria di arte astratta.
SALDI
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Quando un'immagine è astratta?
La nostra fantastica artista Sofia Larsson spiega semplicemente l'arte astratta con una citazione azzeccata: "L'arte è negli occhi di chi guarda". Larsson prosegue descrivendola come "una meravigliosa combinazione di colore e forma che permette all'osservatore di scegliere cosa vedere". Cos'è un buon dipinto astratto? Secondo lei, non ci sono regole, ma per lei è importante che ci sia un contrasto che attira letteralmente l'occhio dell'osservatore. Che i colori creino armonia, ma allo stesso tempo spiccano e diano carattere a una stanza. Queste caratteristiche sono effettivamente molto rappresentate nei suoi lavori astratti.
Birgit Anhede Eriksson, un'altra delle nostre artiste, ha anche un grande talento per l'arte astratta. Nella sua galleria online su Printler, troverai motivi meravigliosamente sognanti che sembrano essere stati ispirati dalla natura stessa. I dipinti di Eriksson sono raramente intitolati, una scelta consapevole per permettere all'immaginazione dell'osservatore di fluire liberamente, senza l'influenza delle etichette. Solo il colore e la forma hanno il potere di essere efficaci. Chiunque guardi l'arte di Eriksson dovrebbe essere in grado di leggere cose diverse nei dipinti in base ai propri pensieri ed esperienze.
Come dipingere da soli l'arte astratta?
La risposta a questa domanda, su come dipingere da soli quadri astratti, è tanto varia quanto la risposta alla domanda su cos'è l'arte astratta. Non ci sono regole o vere linee guida - l'artista può creare qualcosa dalla pura emozione o dalle idee, ma può anche essere facilmente ispirato da scene basate sulla realtà. Molti lavori d'arte astratta provengono, ad esempio, da immagini della natura o nature morte, che l'artista poi interpreta liberamente e a cui aggiunge un tocco personale.
Consigli dagli artisti astratti
Nella maggior parte dei dipinti astratti nella galleria di Birgit Anhede Eriksson possiamo distinguere motivi naturali sottostanti, anche se il confine tra mare e cielo è spesso lasciato all'interpretazione. Dipinge con acrilici e usa sia colori vivaci sia toni terrosi. Dice che l'idea dietro ad alcune opere è piuttosto semplice: il colore e la forma del dipinto dovrebbero fondersi con il design d'interni in termini di stile e colore. Altre volte vuole trasmettere una sensazione.
Anche Sofia Larsson dipinge la sua arte astratta con colori acrilici. Facili da maneggiare, gli acrilici possono essere facilmente rimossi, sovrapposti e applicati strato dopo strato per creare una texture unica sulla tela. A Larsson piacciono anche i dipinti ad olio, ma dice di avere poca pazienza e vuole esprimersi più velocemente: il lungo tempo di asciugatura dell'olio non fa per lei... Ha anche sperimentato con media misti, cioè una miscela di acrilico e olio, ma per le sue opere astratte è particolarmente attratta dall'acrilico diluito. Ama mescolare la sua pittura da sola e lavora con acrilico, colla di legno, acqua e quello che è noto come pouring: qui la consistenza viene modificata in modo che la pittura sia più viscosa ma ancora più facile da lavorare.
Sofia ha un approccio molto speciale nella creazione dell'arte astratta: versa i colori sulla tela, uno accanto all'altro o uno sopra l'altro, e poi li soffia con la bocca o un asciugacapelli in modo che i colori si mescolino nella direzione scelta. "È di solito un processo molto disordinato e spesso riflette come mi sento in quel momento". Macchie e colore ovunque. Visto che di solito realizzo quadri di grandi dimensioni, spesso sono letteralmente seduta nella pittura. Ho rovinato parecchi dei miei vestiti in questo modo (ride). Ma il risultato di questa tecnica è quasi sempre una splendida e lucente mescolanza di colori che è impossibile sognare di dipingere a mano."
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