Philippe Hugonnard

"Mijn foto's leggen een link tussen de stedelijke werkelijkheid en de werkelijkheid die ik me voorstel."

De fotografische kunstenaar Philippe Hugonnard, geboren in Zwitserland, creëert zijn unieke kunstwerken door verschillende digitale media te combineren. Als kind bracht hij uren door met tekenen en observeren van de wereld om hem heen, gefascineerd door hoe licht en schaduw een gewone scène in iets magisch konden transformeren. Door de lens van zijn eerste camera legde hij die vluchtige momenten van schoonheid en emotie vast, die vaak onopgemerkt blijven.

Vertel ons over jezelf, wie ben je?

Ik ben een Franse fotografische kunstenaar, geboren in 1972 in Genève, Zwitserland. Ik creëer unieke foto's en kunstwerken door verschillende digitale media te combineren. Mijn foto's leggen een link tussen de stedelijke werkelijkheid en de werkelijkheid die ik me voorstel. Mijn fotografische werk richt zich op concrete kwesties die ons bestaan bepalen. Door me te concentreren op architectuur en landschappen van over de hele wereld, probeer ik de enorme complexiteit van de wereld in eenvoudige vormen weer te geven, de verbeelding van de kijker te prikkelen en hen ertoe te brengen hun eigen verhaal te construeren uit de aanwijzingen en elementen die in het beeld zijn vastgelegd.

Mijn werk wordt gekenmerkt door het gebruik van verschillende digitale media om de essentie van de fine art fotografie te benadrukken. Door het concept van landschap op een nostalgische manier te verkennen, onderzoek ik de dynamiek van het landschap, inclusief de manipulatie van de effecten ervan.

Wat zijn je artistieke invloeden?

Sinds mijn jeugd heb ik altijd gehouden van de foto's van de beroemde Amerikaanse fotograaf Ansel Adams. Hij heeft prachtige zwart-wit foto's gemaakt, voornamelijk van het Amerikaanse Westen. Ik denk dat mijn inspiratie daar vandaan komt, omdat ik ook graag series maak over de Verenigde Staten.

Wat inspireerde je om met kunst te gaan werken?

Voor zover ik me kan herinneren, ben ik altijd aangetrokken geweest tot de beeldende kunsten. Als kind spendeerde ik uren aan tekenen en het observeren van de wereld om me heen, gefascineerd door hoe licht en schaduw een gewone scène konden transformeren tot iets magisch. Mijn interesse in fotografie nam echt een vlucht toen ik mijn eerste camera kreeg. Deze tool stelde me in staat om die vluchtige momenten van schoonheid en emotie vast te leggen en te verkennen die vaak onopgemerkt blijven.
Wat mij inspireerde om met kunst te werken, en specifiek met fotografie, is de kracht om verhalen te vertellen zonder woorden, unieke momenten vast te leggen en ze met anderen te delen. Fotografie stelt me in staat om gevoelens, sferen en visuele verhalen over te brengen op een manier die taalkundige en culturele barrières overstijgt. Elke klik van de sluiter is een kans om een fragment van de tijd te bevriezen, een blijvende herinnering te creëren en mensen te verbinden door een gedeelde visie van schoonheid en werkelijkheid. Mijn inspiratie komt ook voort uit de alledaagse momenten van het leven, reizen en de mensen die ik ontmoet. De diversiteit van de wereld en zijn ontelbare perspectieven bieden een eindeloze bron van creativiteit en motivatie om mijn kunst blijvend te verkennen en verfijnen.

Wanneer voel je je het meest creatief?

Ik voel me het meest creatief wanneer ik me onderdompel in nieuwe omgevingen of wanneer ik nieuwe perspectieven ontdek. Reizen en het verkennen van nieuwe plaatsen geven me vaak een golf van inspiratie, omdat ik blootgesteld word aan verschillende landschappen, culturen en atmosferen. Deze ervaringen verrijken mijn visie en maken me enthousiast om deze unieke momenten vast te leggen en te delen door mijn lens.

"California Dreaming" is veel meer dan alleen een verzameling afbeeldingen; het is een meeslepende zintuiglijke ervaring, een uitnodiging om de oneindige schoonheid van de natuur te verkennen door de delicate nuances van pastelkleuren.

Wat inspireert jouw expressie?

Reizen en nieuwe ervaringen zijn ook essentieel voor mijn artistieke expressie. Het ontdekken van nieuwe plaatsen, culturen en tradities verbreedt mijn horizon en geeft me een frisse kijk op de wereld, die ik integreer in mijn werk. Deze momenten van verwondering en ontdekking voeden mijn creativiteit en dwingen me om te experimenteren en te innoveren in mijn benadering.
Bovendien beïnvloeden andere vormen van kunst, zoals schilderkunst, ook mijn werk. Deze artistieke disciplines brengen me nieuwe ideeën en perspectieven, waardoor ik dingen vanuit een ander gezichtspunt kan zien en mijn creatieve palet kan uitbreiden. De samensmelting van deze diverse inspiraties draagt bij aan de originaliteit en diepgang van mijn artistieke expressie.

Beschrijf alstublieft het proces bij het maken van uw kunstwerken; hoe gaat u te werk, welke gereedschappen gebruikt u? Neem ons mee door alle stappen.

Het begint allemaal met een bron van inspiratie, die kan voortkomen uit verschillende ervaringen, observaties of emoties. Zodra ik een idee of concept heb geïdentificeerd waar ik aan wil werken, begin ik mentaal het kunstwerk te conceptualiseren dat ik wil creëren. Nadat ik mijn concept heb verduidelijkt, ga ik over naar de planningsfase. Dit omvat vaak het selecteren van locaties, het plannen van reizen, studio-opnames, afhankelijk van het thema van de uiteindelijke collectie. Tijdens de fotoshoots gebruik ik mijn Nikon-camera's om de beelden vast te leggen die de basis vormen van mijn werk. Dit kan het manipuleren van licht, hoeken en composities om het gewenste resultaat te bereiken omvatten. Ik streef ernaar open te blijven staan voor onvoorziene omstandigheden en kansen die zich tijdens de shoot voordoen, terwijl ik trouw blijf aan mijn oorspronkelijke visie.Nadat de beelden zijn vastgelegd, ga ik over naar de cruciale post productiefase. Dit omvat het sorteren en selecteren van de beste beelden, evenals het aanpassen van kleur, contrast en helderheid om het gewenste effect te bereiken. Ik kan ook digitale retoucheer technieken gebruiken met software zoals Photoshop of kunstmatige intelligentie, die bijdragen aan de creatie van een definitieve collectie.
Ten slotte, wanneer mijn collectie compleet is, presenteer ik deze aan het publiek en deel ik deze. Dit kan gebeuren via online publicaties, mijn sociale netwerken of andere artistieke platforms. Ik waardeer de reacties en opmerkingen van het publiek, die mijn begrip van mijn eigen werk kunnen verrijken en me kunnen motiveren voor toekomstige projecten.
Over het algemeen is mijn artistieke creatieproces een creatieve en iteratieve reis, waarbij elke stap bijdraagt aan het vormgeven van het uiteindelijke resultaat. Ik gebruik een combinatie van tools en technieken, variërend van mijn camera en bewerkingssoftware tot mijn eigen creativiteit en intuïtie, om mijn ideeën tot leven te brengen en mijn artistieke visie uit te drukken.

Hoe ziet een dag in jouw leven eruit?

Als ik niet op reis ben voor mijn fotoshoots, sta ik meestal rond 8 uur op en ontbijt om mijn batterijen op te laden. Vervolgens besteed ik een groot deel van mijn tijd aan pure artistieke creatie, waarbij ik nieuwe technieken verken, experimenteer met creatieve ideeën of nieuwe collecties ontwikkel achter mijn computerscherm. Aan het einde van de dag neem ik tijd om te ontspannen. Dit kan een workout zijn in de sportschool, wat tijd om tv te kijken, of gewoon samen zijn met mijn familie.

Kun je alsjeblieft het specifieke verhaal vertellen achter een of enkele van je motieven in je Printler galerij? Of misschien de collectie zelf, in jouw geval.

Palm Springs. Hier begint het verhaal van mijn verzameling afbeeldingen "California Dreaming", een betoverende viering van de betoverende schoonheid en iconische erfgoed van deze emblematische bestemming in het Amerikaanse Westen. Tijdens een van mijn reizen naar het Amerikaanse Westen werd ik verliefd op deze stad, en ik heb altijd al een collectie willen creëren met pastelkleuren die tijdloze glamour en retro stijl oproepen. Het maken van deze collectie kostte me verschillende maanden werk, waarbij ik verschillende methoden combineerde zoals het gebruik van mijn digitale foto's, Photoshop retouches, en ook kunstmatige intelligentie. Uiteindelijk roept de collectie niet alleen visuele schoonheid op, maar ook een sfeer van rust en sereniteit. De kalmerende pastelkleuren nodigen de kijker uit om te ontspannen, diep adem te halen, en weg te dromen bij de magie van deze tijdloze landschappen.
Deze collectie transporteert de kijker naar een wereld van zoetheid en mijmering in het hart van het Wilde Westen. "California Dreaming" is veel meer dan alleen een verzameling afbeeldingen; het is een meeslepende zintuiglijke ervaring, een uitnodiging om de oneindige schoonheid van de natuur te verkennen door de delicate nuances van pastelkleuren.

Wil je nog iets toevoegen? Laat me wild gaan en vertel ons wat dan ook!

In de komende maanden kun je uitkijken naar mijn toekomstige collecties, die beloven je verbeelding te blijven prikkelen en je mee te nemen op een buitengewone zintuiglijke reis!