Jessica Pleur - Printler

"Jag gillar konst som är konstig, lite ful och ofullkomlig, så det är nog en sak som inspirerar mig."

Multikonstnären Jessica Pleur jobbar mest med tusch på papper och beskriver själv sin stil som naiv och bad art-inspirerad. De flesta av hennes konstverk innehåller text; oftast sånt hon själv känner att hon behöver höra. Träffande, självförlåtande, rakt på sak. Helt enkelt sånt som vi ALLA behöver höra. Och se.

Berätta om dig själv, vem är du?

Jag är en multidisciplinär konstnär baserad i Stockholm och arbetar främst med tusch på papper på ett naivt och lite "bad art"-inspirerat sätt. Jag har aldrig gått på någon konstskola (jag har dock studerat copywriting och litteratur!) och har definitivt mycket imposter syndrome going on, men jag försöker bara ignorera det… Jag använder ofta text i mina verk, både sånt jag kommer på själv, men också befintliga citat och sägningar som känns aktuella och talar till mig. Jag har nyligen fått en bok publicerad med några av mina teckningar och skriver också skönlitteratur/poesi, gör AI-konst, keramik osv.

Vilka är dina konstnärliga influenser?

Jag tenderar att konstant omge mig med konstnärlig inspiration via Pinterest, Instagram, fanziner, konstböcker, skönlitteratur, poesi, musik osv. – jag har så många olika konstnärliga inspirationskällor att det är helt omöjligt att välja ut några få! Men generellt gillar jag textelementet i konst. Och jag gillar när konsten får vara stökig och egen. Och färgstark.
Mina kreativa förebilder är också väldigt viktiga för mig och har alltid varit det... Jag tror att det som inspirerar mig med dem, är att de alltid gör sin egen grej. Som t ex David Bowie, Iggy Pop, Patti Smith, Kurt Cobain och Johnny Depp, men också många svenska konstnärer och författare. Jag gillar citatet "You write with your hand but it’s Rimbaud’s arm", som en metafor för hur påverkade vi alla är av historiens konstnärer och författare och att det inte ligger någon skam i det.

Vad inspirerade dig att börja arbeta med konst?

Jag har alltid skapat och ville redan som liten skriva skönlitteratur. Jag fick en roman publicerad i Sverige för flera år sedan, men av någon anledning tappade jag fokus på skrivandet under en lång tid efter det. Men jag har nyligen börjat hitta tillbak, vilket känns spännande. När det gäller mina illustrationer, så började jag göra dem i mitt kök en dag för ungefär tio år sedan och sedan slutade jag liksom aldrig. En sak ledde till en annan; jag började posta lite av mina grejer på Facebook, folk gillade det, jag fortsatte och det nådde gradvis fler och fler... Jag är så tacksam för det och känner mig väldigt ödmjuk över att kunna arbeta med detta, även om jag aldrig har gått i konstskola eller lärt mig rita "ordentligt". Det handlar helt enkelt om att bara fortsätta hålla på, antar jag.

"För mig handlar skapande mycket mer om att ge mig själv tid, snarare än att vänta på att inspirationen ska komma."

Vad inspirerar ditt uttryck?

Jag gillar konst som är konstig, lite ful och inkomplett, så det är nog en sak som inspirerar mig. Jag har dragits till maximalism och att använda mycket färger, men på senare tid har jag varit inne på ett annat spår och vi får väl se vart det leder... Jag gillar tanken på att aldrig behöva välja en stil och hålla fast vid den, utan snarare vara öppen för att uppdatera sitt uttryck och tillåta sig själv att förändras. När det kommer till textdelen av min konst, handlar det ofta om saker jag själv behöver höra. Som att jag förmodligen inte var så irriterande som jag trodde i den eller den sociala interaktionen... Eller kanske var jag det men det spelar ändå inte så stor roll eftersom vi alla bara gör så gott vi kan. Eller att det är okej att ditt hem är lite stökigt, för vem bryr sig egentligen?

Hur ser en dag i ditt liv ut?

Det kan se väldigt olika ut från dag till dag; just nu arbetar jag med nya rutiner i syfte att prioritera skrivande och konstskapande, snarare än att fastna i en administrativ loop. Min plan är att börja dagen med en promenad eller träning efter frukost. Sedan går jag till min studio och skriver, ritar, gör keramik eller något annat kreativt fram till lunch, med ganska tydlig struktur mellan sessionerna för att fokusera. Efter lunch gör jag utrymme för lite nödvändigt administrativt arbete, textredigering, innehållsskapande, kommunikation med kunder osv. Men jag gillar att det alltid finns utrymme för att förbättra sättet att lägga upp dagen och älskar att höra hur andra kreativa gör.

Kan du berätta den specifika historien bakom ett eller några av dina motiv?

Mja, av någon anledning började jag rita massor av blommor tidigt 2022. Jag tänkte inte så mycket mer på det. Senare samma år var jag och mitt ex på väg till Köpenhamn på semester. Jag var uttråkad på tåget och började experimentera med de där blommotiven och konstposter-inspirerade designen på min telefon... Jag postade dem på min Instagram samma dag och folk verkade verkligen gilla dem. Så det var starten för min printkollektion Fleur de la Pleur!

Vill du lägga till något? Gå loss och berätta vad som helst!

Någon kommer alltid ogilla det du gör, om du gör något som sticker ut. Någon kommer alltid att bli provocerad av att du tar plats. Ignorera dem och din egen inre kritiker och ba’ kör. Life is short, death is certain etc. Det är åtminstone så jag själv försöker tänka när självtvivlet sätter in.”